Витор Хамамото Маркес да Силва

участник танцевальной труппы GrupoCena11 (Бразилия) с 2023 года

обучение по танцевальной программе в Federal Institute of Brasilia (IFB)

участник труппы танцевального театра Uppercut Danseteater (Копенгаген, Дания) 2017-2020 гг.

участник танцевальной компании Focus Cia de dança (Рио-де-Жанейро) в период 2021-2022 гг.

10 лет исследований в области импровизации и языка тела на сцене

8 лет опыта в уличных танцах на основе брейкданса

3 года обучения брейкдансу во Флориде, США

в видео-уроке для проекта ПЛАН ИМПРО Витор исследует дыхание как фундаментальный драйвер двигательной активности и перцептивной организации. Практика строится на принципе обратной связи между респираторной динамикой (дыханием), гравитационными взаимоотношениями тела (весом) и проприоцептивным опытом участника (пространством и внутренними ощущениями)

во время урока вы осваиваете навык инициировать движение из дыхательного центра, сохраняя чувствительность к силе тяжести и внутреннему пространству тела, что формирует основу для импровизационной практики и телесной регуляции

Зайцева Алина

импро

закончила Академию Танца Бориса Эйфмана и Новосибирское Хореографическое училище
в данный момент обучается в ГИТИСе на Балетмейстерском Факультете

практиковалась у таких хореографов как: Noa Zuk, Londiwe Khoza,
Yaara Moses, Hani Sirkis, Yael Ben Azar, Andrea Costanzo Martini, Shahar Binyamini, Yoni Ben Simon, Matteo Marfoglia, Jason Mabana, Neel Verdoorn, Gil Harush, Fernanda Tavares Diniz и другие

танцовщица в постановке «Murmuration» хореографа Sadeck Berrabah на фестивале «Watches and Wonders» (Женева, Швейцария)
танцовщица спектакля «Kiss and Fly», хореограф Gill Harush (Женева, Швейцария)

танцовщица, хореограф, педагог и организатор танцевальных событий Reunion Dance

проходила годовую программу при компании Area Jeune Ballet Женева, Швейцария.

участница интенсива Hasadna 2025 в Тель-Авиве, Израиль.

в видео-уроке для проекта ПЛАН ИМПРО, Алина предлагает практику высокой плотности задач, где множественные двигательные и перцептивные инструкции не конкурируют, а структурируют единый гармоничный поток. Материал нацелен на пересборку привычных паттернов, выявление скрытого двигательного потенциала и работу с вниманием.

практикуя этот урок в течение некоторого времени и заходя в него в разные периоды танцевального пути, вы сможете освоить такие навыки:
· способность сохранять целостность движения при возрастающей когнитивной и моторной нагрузке;
· управление собственным вниманием как ресурсом;
· понимание того, как внутренний фокус и временная структура влияют на восприятие зрителя

Александра Столярова

хореограф, танцовщица, преподаватель танца и йоги, художественный руководитель Kasa Dance

родилась в России, с 2015 по 2023 была танцовщицей театра «Провинциальные танцы» в Екатеринбурге, и в составе труппы регулярно гастролировала по всему миру
в 2023 переехала в Швейцарию, в 2025 завершила обучение в магистратуре по хореографии в Цюрихской высшей школе искусств (ZHDK), как танцовщица и исполнительница, Александра недавно работала с Мариной Абрамович в Цюрихском художественном музее и участвовала в её перфомансах Imponderabilia, Luminosity, Art must be beautiful/Artist must be beautiful, Working Relation, работала с хореографом Димитрием Шамбласом в Цюрихском театре «Спектакль», кроме того, Александра является активным участником инициативы Brücki 235 для независимой танцевальной и театральной сцены Цюриха
в 2026 основала свою танцевальную труппу «KASA» в Цюрихе
спектакли Александры можно увидеть в Екатеринбурге (essence, reservoir, hyperborea), Воронеже (horses), Москве (easy) и Цюрихе (marsch, kreis 1, dham и другие)

о классе «в своей ежедневной практике я обращаюсь к импровизации для развития своей телесности, для разогрева и поиска.

я вижу импровизацию как интуитивный, иррациональный процесс, который апеллирует и к рациональному. Что происходит когда эта иррациональная форма встречает чётко поставленные задачи? В своем классе для проекта план импро мне хотелось бы сфокусироваться на импровизации как на ключе для создания хореографии, как из практики импровизации выйти в развитие хореографии, как возникает, и что это за мост между ними и какие различные способы я использую для этого транзишена из импровизации в форму»